Concerts
Concerts du Soir
Bardix le Gaulois
Bardix le Gaulois, c'est la fusion audacieuse entre les sonorités ancestrales celtiques et l'énergie brute de la techno. Barde survolté, il a créé un genre unique : la Techno Gauloise, un mélange envoûtant de mélodies traditionnelles, de flûtes et de cornemuses, posées sur des kicks puissants et des basses hypnotiques.
Bardix s’est fait connaître grâce à des performances immersives où il incarne un véritable barde gaulois, vêtu de sa tenue d’époque et évoluant dans des décors naturels, des forêts mystiques aux vastes plaines. Son univers, à la croisée de l’histoire et du futur, transporte le public dans un voyage sensoriel intense, où les racines du passé rencontrent la puissance du dancefloor.
Fort de son succès sur TikTok et les plateformes de streaming, il a su fédérer une communauté en quête d’authenticité et d’énergie tribale. Ses prestations live, rythmées par des drops percutants et des envolées épiques, transforment chaque set en un rituel électro païen, où danse et transe se mêlent dans une célébration électrisante.
Luneris
Une musique Electro Pagan, fusion envoûtante de Techno, Psytrance et sonorités ancestrales.
Deux sœurs, harpiste, violoniste, et productrices réinventent les codes de l’électro en y mêlant l’esprit des traditions celtiques et nordiques. Leur univers sonore organique et futuriste, s’incarne dans une performance live immersive où la harpe électrique, le violon, ainsi que des instruments traditionnels tels que la flûte, la guimbarde et l’olifant se mêlent à une production électro.
Chaque concert devient une immersion envoûtante dans un univers mystique, semblable à un rituel ancestral. Entre lumières hypnotiques, mise en scène et interaction avec le public, Luneris insuffle une transe collective où des publics de tous horizons se rassemblent pour danser, vibrer et se laisser emporter par la musique.
Leur premier album, attendu en 2026, propose une quête sonore aux racines profondes, célébrant la transe comme langage universel, reliant les mondes anciens aux pulsations électroniques d’aujourd’hui.
Nedergöth
Préparez-vous à une déferlante d’énergie avec Nedergöth, un groupe de punk celtique venu du sud-ouest de la France. Entre traditions festives et puissance punk, ils livrent un show aussi explosif que convivial.
Porté par des sonorités inspirées des musiques celtiques et un esprit résolument déjanté, Nedergöth embarque le public dans un univers où se croisent tavernes bruyantes, légendes fantastiques et bonne humeur contagieuse. Leur musique, à la fois entraînante et sans compromis, invite autant à lever son verre qu’à pogoter devant la scène.
Avec des titres tirés notamment de leur album La mandale amicale, le groupe enchaîne riffs énergiques, refrains fédérateurs et ambiance survoltée. Chaque concert devient une véritable fête, où le public est partie prenante du voyage.
Concerts en Journée
Off the Boat
Off the boat, c’est l’histoire de Goggs et Marko, deux écossais pur
malt venus d’Edimbourg qui ont posé leurs valises dans l ’Hérault il y a déjà plusieurs années sans jamais perdre leur accent, ni l’âme musicale de leur terre natale.
Leur mission ? Faire voyager le public directement dans l’atmosphère chaleureuse et festive des pubs écossais, là où les instruments s’animent, où les voix se mêlent et où chaque soirée se transforme en moment de partage.
Sur scène, une guitare, un bouzouki irlandais, un harmonica, une stompbox et même parfois une contrebasse, un violon et un bodhran suffisent à réveiller l’énergie brute des pubs.
Le résultat ? Un mélange vibrant de folk, de musique celtique et
d’influences contemporaines, où compositions originales et reprises revisitées se répondent dans une ambiance chaleureuse et authentique.
Ce qui distingue Off the boat, c’est cette capacité à apporter un
souffle nouveau à la tradition, tout en restant fidèles à l’esprit des soirées écossaises : ça rit, ça chante, ça tape du pied...
Avec off the boat, la culture écossaise s’invite là où ils jouent.
Et le temps d’un concert, on a vraiment l ’impression d’être attablé dans un pub d’Edimbourg, entouré de rires, de bonne humeur et d’une musique qui réchauffe le cœur.
Mathieu Koenig
Artiste compositeur multi-instrumentiste jouant simultanément du dulcimer, didgeridoo et foot drums, Mathieu Koenig s'inspire des mélodies traditionnelles et modernes pour créer un univers musical insolite.
En 2017, il découvre le "dulcimer martelé" grâce à un ami luthier et décide de s'intéresser a sa fabrication.
Depuis, il conçoit, fabrique et donne vie à ses inspirations, réalise différents types de dulcimers et monte son propre atelier de lutherie dans les Pyrénées.
Trio Margalida
Le trio La Margalida s’est spécialisé dans l’interprétation d’œuvres baroques méridionales, anonymes ou de compositeurs renommés.
Les XVIIème et XVIIIème siècles voient fleurir en France et à la Cour un style qui contribuera à son rayonnement culturel : ballets et airs de cour, musique religieuse, pastorales, cantates… De nombreux manuscrits conservés dans les bibliothèques ou archives et redécouverts au XXème siècle continuent de révéler leurs splendeurs.
C’est aussi en langue occitane que plusieurs compositeurs originaires de Languedoc, Provence ou Gascogne ont écrit leurs œuvres. C’est de là que le trio a puisé son nom : la margalida, qui en langue d’oc, signifie la marguerite.
Langage fleuri et amoureux des airs de cour hérité de la poésie lyrique des Troubadours, il n’en demeure pas moins révélateur de l’esprit de la danse qui caractérise cette période artistique.
Trio Mirabilia
Les trois instrumentistes-chanteurs de Mirabilia vous entrainent dans une fresque 100% médiévale, portés par les sons des vièles à archet et à roue, des flûtes, des percussions anciennes et de la voix.
Cantigas, saltarellos, rondeaux et autres virelais sont aux programme, autant d'airs qui résonneront de la salle de banquet jusqu'aux remparts!
Timothée Bougon : Vièle à archet, chant, percussions.
Laetitia Marcangeli : vièle à roue, chant, percussions.
Joël Sitbon : vièle à archet, chant, flûtes à trois trous.